Pintura com canetas marcadores.

A primeira vez que eu usei um marcador foi em 2012. Eu comprei um conjunto de marcadores Pomarker da Letraset para usar junto a minhas pinturas com lápis de cor. Mas eu me apaixonei por eles e comecei a usar somente eles para desenhos mais avançados. E atualmente tenho uma coleção dessas canetas, não só as promarkers, mas também a flexmarker e aquamarker da Letraset, que dão efeitos de pintura realistas incrível.

Pintura aquarela sempre foi um dos meus estilos favoritos, mas quase não venho praticando, por conta da demanda de trabalhos com grafite, pasteis e lápis de cor e  então, quando descobri os marcadores eu fiquei muito ansiosa e entusiasmada ao perceber que eu poderia usar uma técnica semelhante da aquarela com os marcadores ao colocar as cores em camadas e mistura-los juntos. :)

Para trabalhar com os marcadores, eu tenho que ter um esboço já corrigido e perfeito dentro do meu ponto de vista satisfatório antes de eu comece a colorir com eles, pois a tinta não é apagável. Mas se eu quero adicionar alguns destaques extras em algum lugar mais tarde, é só usar uma caneta de tinta pigmentada a base de água.

Eu gosto de construir a cor da luz para mais escuro com muitas camadas, se você for relativamente rápido para colorir, você pode misturar as cores ficando tons bem agradáveis ou ter uma superfície lisa muito boa.

Infelizmente ainda não deu para preparar um tutorial sobre essa técnica de pintura com marcadores, mas eu tenho algumas imagens para vocês terem uma ideia de como a pintura com marcadores é iniciada. :)

Red Sonja

 Phoenix - X-Men

Mulher Maravilha

Mulher Maravilha

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Pin Up

Harley Quinn / Alerquina

 Não tenha medo dos marcadores e acumule experiências, é apenas um desenho e, às vezes você tem que fazer um monte de erros para descobrir novas maneiras de trabalhar com eles e obter o efeito desejado.

Os marcadores são maravilhosos de trabalhar e se aprender a usá-los, terá resultados muito satisfatórios, é uma pena que ainda são muito caros no Brasil . :/ Mesmo assim, investir em minha arte sempre será minha prioridade profissional. :)

Até breve,

Leida Nogueira

Pintura à Lápis de Cor

Lápis de cor não é como uma pintura à tinta.

Lápis de cor dá uma incrível satisfação de trabalhar, em parte porque é tão facilmente manipulado e controlado. A maneira como você afia o lápis, a maneira como você segura-o e a  quantidade de pressão aplicada, afetam os traços criados.  

Com lápis de cor, você pode criar tudo a partir de misturas suaves para destaques brilhantes nas texturas realistas .  

Depois de conseguir aprender o básico de como pintar à lápis de cor, você será capaz de escolher qual técnica irá capturar qualidades únicas de seu modelo para pintá-lo. Existem tantas técnicas na arte de lápis de cor, pois há efeitos e quanto mais você praticar e experimentar, mais potencial você vai ver nas imagens que o inspiram.

Brevemente a nova página " Como pintar à Lápis de cor" será adicionada no blog, contendo tudo sobre essa técnica que parece difícil  para alguns, e para outros impossível de conseguirem esses incríveis efeitos coloridos. Mas nessa postagem eu adiantarei uma dica, talvez a principal, de como dar volume na pintura à lápis de cor.

 

Você não pode simplesmente adicionar mais cor sobre outra quando você quer que esta seja mais escura. Para escurecer um tom na pintura à lápis de cor você tem que usar pressão para aplicar uma sobre a outra, com uma tonalidade mais escura. Nas áreas claras, a pressão sobre o lápis só deixará a pintura mais uniforme. Mas é através da prática que você irá desenvolver um controle para mudar a pressão sobre o lápis até conseguir o efeito desejado.

Então, pratiquem muuuuito. :D E não esqueçam de sempre observar de onde vem a luz. 

Supergirl

 

Hera Venenosa

 

X- MEN Tempestade



Se você quer aprender a pintar com lápis de cores então visite a página:  Pintura à Lápis de Cor

Perspectiva dos Desenhos

O que é Perspectiva?

 
Perspectiva faz com que a coisa que nós estamos desenhando olhar sólida.

  

• Um plano ou um diagrama é plana.

Desenho plano

•  Um desenho em perspectiva parece sólida.

desenho na dimensão

Para fazer desenhos dimensionais, você pode iniciar com uma exercício bem simples como desenhar um quadrado e depois transformá-lo em caixas. Não é difícil para desenhar uma caixa em posições diferentes.

 
 

Tente desenhar dentro das caixas um animal ou um objeto, dependendo do ângulo da caixa, a visão dimensional pode variar.

Por exemplo: A vista lateral de um gato aqui é uma maneira fácil de fazer o desenho;

 

Mas se quiser desenhar o gato em perspectiva - basta colocar o gato em uma caixa imaginária.

Você vai descobrir que muitas coisas podem ser facilmente desenhado em perspectiva, colocando-os em caixas.

Importante: Se a perspectiva da caixa estiver correta, o objeto dentro será baseado na precisão.

 

Mas como fazer uma caixa com precisão na perspectiva que você quer fazer o seu desenho?

Antes de desenhar uma caixa, vamos investigar o nível do olho do observador, que nesse caso, é você.
 

O artista, se ele quiser, pode se posicionar em qualquer direção - norte, sul, leste ou oeste que o horizonte estará sempre ao nível de seu olho. Não importa o quanto alto ou baixo você ficar, o horizonte sempre estará ao seu nível de olho.

 

Convergência - linhas e bordas dos objetos que na realidade são paralelos que parecem vir juntos a medida que se afastam do observador.

Quando uma parede de tijolos é vista de frente as linhas superior e inferior e todas as juntas horizontais parece verdadeiramente paralelo e horizontal

Mas, se o observador muda de posição e olha para a parede, então estes deixam de parecer linhas paralelas e ao nível com o solo em vez de parecerem vir junto a medida que se afastam.

 Convergência é igual a diminuição mais encurtamento, observe:

Os piquetes de uma cerca, quando vistos de frente, parecem iguais em altura e espaçamento. Além disso, as linhas superiores e inferiores são paralelas e niveladas.

Mas se o observador vira a cabeça e olha para baixo da cerca, então as linhas superior e inferior parecem convergir. Observe que essa convergência se relaciona diretamente com a diminuição dos piquetes como eles recuam. Além disso, o verdadeiro comprimento do muro já não aparece, mas em vez disso é encurtado.

Como ver um desenho em perspectiva?

 Para entender a perspectiva de desenhar um plano da imagem deve ser imaginada entre o observador e o objeto. Este plano tem uma relação ângulo reto constante com o raio visual central. Assim, ao desenhar um objeto, seja ele acima, abaixo ou em frente, imagine vê-lo através de um plano da imagem onipresente que é perpendicular ao seu raio visual central rodeado por um cone de visão.

Brevemente nova postagem sobre PONTO DE FUGAS.

15 de Abril - Dia do desenhista

Desenho de observação

 

Desenho de observação é facilmente definido como desenho ou pintura da vida. A pratica de esboçar uma tigela de frutas (Natureza Morta), o desenho de um modelo (figurativo), ou desenho de uma cena de rua, campos, rios (paisagem) são exemplos de desenho de observação.  

A imagem não é tomada de uma fotografia ou a imaginação do artista, mas a partir da observação da vida real. Tradicionalmente, o assunto torna-se de maior precisão possível quando este tipo de ttrabalho normalmente é realizado com lápis, carvão ou outros meios de desenho, mas podem ser trabalhados também com colagem e pintura.
 

Esta parte do desenho artístico é o mais importante e vital para o seu aperfeiçoamento como desenhista ou artista plástico. As obras que você confeccionar partindo dessa atividade, irão demonstrar como você interpreta o mundo, como você faz escolhas de composição, como exatamente você pode retratar a forma, luz e sombra dos modelos a serem observados.

A maioria das pessoas não gostam de desenhar através da arte de observação, normalmente por sentir muita dificuldade de reproduzir no papel a imagem tridimensional que as coisas reais têm. Mas não seja tão exigente consigo mesmo e não desista na segunda ou terceira tentativa. Lembre-se que esse treinamento é importante para o seu aperfeiçoamento, principalmente para quem quer ser um artista hiperrealista, para isso, é preciso aprender a observar. Porém sem querer desanimá-los, mas a realidade do desenho de observação é que será preciso décadas de prática para aperfeiçoar essa capacidade e, geralmente, todos os artistas, mesmo sendo profissionais, vão continuar a praticar e aprimorar essa habilidade para toda a sua carreira e até mesmo, por toda sua vida.

Cinco sugestões para ajudar a melhorar suas habilidades para o desenho de observação:

1. Corte um quadrado ou retângulo vazado de papel cartão. Use isso como uma ferramenta para ajudar a fazer escolhas de composição, observe ao seu redor o que gostaria de desenhar ou pintar e selecionar o melhor ponto de observação. Esta ferramenta irá ajudá-lo a definir as bordas de sua composição e como você deseja situar o tema dentro desse quadro de trabalho. Isto irá ajudá-lo continuamente para enquadrar o tema de forma consistente.

2. Cuidado quando for fechar um dos olhos para olhar o seu tema. Esteja atento de fechar sempre o mesmo olho, pois lembre-se que seus olhos oferecem dois pontos de vista diferentes e, ao desenhar algo que está fisicamente perto de você, mudar os olhos pode realmente mudar a perspectiva do seu modelo.

3. A mudança pode acontecer também se você mudar sua posição que está sentando ou mesmo a direção que iniciou os seus esboços. Isso mudará radicalmente a sua perspectiva.

4. Use papel grande, ou um caderno de desenho muito grande, pelo menos o dobro do tamanho de papel sulfite, como por exemplo A3 ou A2. Um problema comum quando os alunos têm desenho de observação é que o seu papel é muito pequeno, restringindo os movimentos das mãos e sua capacidade de precisão pode distorcer os desenhos, pois seus olhos mudarão constantemente as distâncias focais.

5. Você deve olhar para o que você está desenhando pelo menos 50% do tempo, ou se possível, mais. Observe todos os detalhes, concentre-se naquilo que você realmente quer desenhar. Onde é que as linhas se cruzam, que ângulo, quais são as formas básicas, as proporções de altura e largura. É normal e muito importante que você tome alguns minutos olhando, observando o modelo que será desenhado para só assim, dar inicio aos seus primeiros esboços do tema em questão.

Se você quiser estudar mais sobre o assunto, aprender a desenhar os esboços do objetos reais, visite a pagina Natureza Morta

Boa sorte para os seus desenhos de observação. :)