Giz Pastel Seco

O pastel seco é um material muito antigo. Apresenta-se em barras cilíndricas ou quadradas.

O pigmento é misturado geralmente com goma-arábica (espécie de cola) que funciona como aglutinante.

O resultado da técnica de pastel assemelha-se muito ao de uma pintura,especialmente se olharmos à distância.

Apesar de ter uma imagem particular de algo suave, tênue e que pode desaparecer com um sopro; a verdade é que o pastel  pode ser utilizado tanto ao desenho quanto a pintura, ele pode ser sutil, forte, agressivo, dinâmico e cheio de paixão.
 
Este material pode ser utilizado quase em qualquer suporte de papel, mas apresenta um inconveniente na sua utilização, pois uma vez utilizado no suporte pode-se tornar um desafio apagar parcialmente o Pastel Seco sem deixar vestígios.

Um pouco da história sobre o pastel seco

Esse tipo de pintura é conhecida desde o século XV e foi utilizada por famosos mestres da pintura ocidental e imortalizada  por Edgar Degas.

Porém o pastel é mais antigo do que se pode imaginar, com mais de 3000 anos encontrados nas cavernas, onde os nossos ancestrais usavam pigmentação da terra como ocres e carvão para criar imagens nas paredes. Lugares que poderemos considerar as primeiras galerias de arte. 

Mas é na Itália, nas mão do frances Jean Perréal (1450-1528/30), que se conheceu os pastéis coloridos, os quais, Leonardo da Vince escreveu que encontrou Perréal e este lhe contou sobre "uma nova técnica" de pintura com cores secas. As primeiras cores usadas por Da Vince foram: preto, sanguinea, sépia e branco.

No século XVIII, a utilização do pastel ganha força com os pintores Rosalba Carriera e Maurice Quentin de La Tour, estes artistas descreveram a técnica como uma ligação direta da mão com a tela, não havia necessidade de desenhos anterios e poderia ser aplicado sem nenhum médio e camadas sobre camadas imediatamente.

Rosalba Carriera

Maurice Quentin de La Tour

Daí em diante muitos outros pintores utilizaram o pastel de acordo com seu estilos pessoais como Delacrois, Miller, Manet, Monet, Renoir, Toulouse Lautrec, Whistler, Childe Hassam. Gauguim, Picasso, Chagall, Pollock e Edgar Degas, mencionado no início desta postagem.

 Se quiser aprender a pinta rostos a pastel seco é clicar aqui: Pintura a pastel seco

Nu Artístico

O nu é rico e belo em si mesmo. São imagens feitas com sensibilidade e bom gosto, buscando uma visão poética sobre o corpo, sem torná-lo vulgar. Embora os tempos mudam, ainda existem pessoas preconceituosas com este tipo de trabalho.
Eu amo nus artísticos, a forma como o corpo pode formar diferentes formas e sombras sempre me intrigou. O corpo humano é de fato uma obra de arte em tudo que é próprio, nus artísticos são para inspirar o pensamento e despertar emoções.

Esboços de Nu artístico.

 

 

 

Para aprender a fazer esboços da anatomia humana, visite a pagina: Corpo Humano

Desenho Artístico

Duas principais dicas de desenho de anatomia humana e animal para iniciantes.

  Você pode achar que você tem uma tendência a trabalhar pequenos desenhos em uma folha grande de papel. Mas o ideal é trabalhar em grande escala com lápis macios para promover a fluidez dos traços no papel.

1.  Comece fazendo esboços rápidos, a fim de soltar o sua habilidade e ajudá-lo a concentrar-se nas linhas essenciais da figura.
2. Mude a posição da anoatomia dos seus desenhos regularmente para que você possa encontrar uma característica interessante que você pode usar como um ponto focal. Isto o impede de ficar limitado nos seus desenhos. 

Deve-se treinar muitas e muitas vezes, todos os dias se for possível... e quando menos perceber, os seus esboços serão quase a obra definida.

Experimente com diferentes superfícies de papel, usando o lápis, lápis de cor, giz pastel ou carvão para ver como vários efeitos podem ser alcançados. Segurar o lápis ou vara de carvão quase plana sobre a superfície ou na posição escrita normal. Ou da maneira que lhe for mais confortável.

Quando você desenha, você está fazendo afirmações sobre o papel que transmitem informações para quem irá visualizar tal desenho sobre a forma e textura dos objetos, neste casa, figuras humanas ou animais e retratos.

As primeiras linhas que você desenha no papel são provavelmente o mais difícil, especialmente quando você é iniciante. Não tenha medo de errar, pois você pode sempre reforçar as linhas mais tarde, quando tiver certeza de que estas estão corretas.

Boa sorte para os seus esboços.


Saiba mais em :  Desenho para iniciantes

Escala Tonal

Dicas de exercício para os iniciantes aprenderem a dar volume nos desenhos.

Vamos iniciar com desenho bem simples.

 

 Saiba mais na página: Luz e Sombra

Pin-up, Comics e Fã Arte

Mulher Gato

Mulher Maravilha

Vampira Xman ou Rogue

Princesa Leia

Retrato a lápis de cor

Caros visitantes, alunos e amigos

Brevemente eu publicarei  uma nova página Passo a Passo de um retrato pintado a lápis de cor.


Até breve. :)